Mujer Montaña es una serie de pinturas que nace recordando el sincretismo que se da en la colonia, cuando en imagen se combinaron la Pachamama y la Virgen María, sin embargo no pretendo mostrar figuras religiosas, sino destacar la potencia vital que existe en estas figuras femeninas, en todas y cada una de las mujeres. En esta imagen, tuve presente a las mujeres del Sudeste asiático, las montañas de esta región y farolas que iluminan sus noches. Daca es un trabajo seriado de 6 Fine Art Print en proceso Giclée, una técnica de conservación en papel 100% de algodón usada incluso por museos. Cada pieza tiene una intervención con pintura acrílica, así que podrás ver pinceladas en cada fine art print y te llevarás una pieza única e irrepetible. De la misma manera recibirás este trabajo firmado, con certificado de autenticidad, numerado y enmarcado.
Mujer Montaña es una serie de pinturas que nace recordando el sincretismo que se da en la colonia, cuando en imagen se combinaron la Pachamama y la Virgen María, sin embargo no pretendo mostrar figuras religiosas, sino destacar la potencia vital que existe en estas figuras femeninas, en todas y cada una de las mujeres. En esta imagen, tuve presente a las mujeres Wayú, algo de su estética y de la misma manera la vitalidad que nos ofrece la Mar. Eres mi Mar es un trabajo seriado de 6 Fine Art Print en proceso Giclée, una técnica de conservación en papel 100% de algodón usada incluso por museos. Cada pieza tiene una intervención con pintura acrílica, así que podrás ver pinceladas en cada fine art print y te llevarás una pieza única e irrepetible. De la misma manera recibirás este trabajo firmado, con certificado de autenticidad, numerado y enmarcado
Autor Diana Francia SI! Mixta lienzo 50x50 cm 2019 “Cuerpo y alma al desnudo” es una serie de figura humana en las que por medio de las expresiones que veo de rostros y cuerpos desnudos, le rindo un homenaje a la mujer y la invito a que se ame sin que tenga importancia la edad, el físico, la religión o la condición social”
Hace parte de la serie de retratos semi abstractos con acentos en color dorado. Serie de retratos femeninos elaborados en técnica mixta en una paleta de color altamente estética entre negros, blancos, sienas y dorados. Representan la mente femenina en estados de pensamientos profundos. Cada uno de ellos te lleva a pensar, ¿qué podría estar pensando? ¿Qué estará pasando por su mente? Así todos estos retratos de esta serie nos trasportan a las reflexiones de otros y hasta cuestionarnos a nosotros mismos sobre nuestros estados de inmersión. Esta obra puede acompañar espacios pequeños dando un toque estético especial o puede hacer parte de una colección más grande para generar un gallery Wall muy atractivo.
George es un trabajo seriado de 6 Fine Art Print en proceso Giclée, una técnica de conservación en papel 100% de algodón usada incluso por museos. Cada pieza tiene una intervención con pintura acrílica, así que podrás ver pinceladas en cada fine art print y te llevarás una pieza única e irrepetible. De la misma manera recibirás este trabajo firmado, con certificado de autenticidad, numerado y enmarcado.
Mujer Montaña es una serie de pinturas que nace recordando el sincretismo que se da en la colonia, cuando en imagen se combinaron la Pachamama y la Virgen María, sin embargo no pretendo mostrar figuras religiosas, sino destacar la potencia vital que existe en estas figuras femeninas, en todas y cada una de las mujeres. En esta imagen, tuve presente a las mujeres del Sudeste asiático, las montañas de esta región, su arquitectura y bellos paisajes. Popa es un trabajo seriado de 6 Fine Art Print en proceso Giclée, una técnica de conservación en papel 100% de algodón usada incluso por museos. Cada pieza tiene una intervención con pintura acrílica, así que podrás ver pinceladas en cada fine art print y te llevarás una pieza única e irrepetible. De la misma manera recibirás este trabajo firmado, con certificado de autenticidad, numerado y enmarcado.
De la Serie Groovy Animals by Sebastro El proyecto de Groovy Animals, se trata de profundizar en una veta que encontré pintando animales. Según mis amigos y algunos familiares, encontraban una carga simbólica muy fuerte en mis cuadros de animales, al parecer en ellos encuentran elementos de mi personalidad, así como evocar sentimientos de ternura, melancolía; como una importante impresión por los colores utilizados. Este cuadro busca romper el cliché de la representación del toro siempre en función del rojo, con alusión a la cultura taurina de países como España, en las que predomina el rojo, el negro y el amarillo. Frente a ello opté por iniciar con un verde, usando aerosol profesional para lograr un color plano y uniforme. Luego el uso de azules para darle vida al toro. Sin buscar el realismo, la figura evoca la potencia y el volumen muscular que caracterizan la fuerza de la carga y embestida del animal. Luego los trazos se convierten en trazos pueriles casi caricaturescos sin perder la esencia del ímpetu taurino. Como una tiza en un tablero.
Primera obra de la Serie Groovy Animals By Sebastro El proyecto de Groovy Animals, se trata de profundizar en una veta que encontré pintando animales. Según mis amigos y algunos familiares, encontraban una carga simbólica muy fuerte en mis cuadros de animales, al parecer en ellos encuentran elementos de mi personalidad, así como evocar sentimientos de ternura, melancolía; como una importante impresión por los colores utilizados. Precisamente el título de la obra juega con el color que se atribuye a cierta melancolía o feeling blue. En lo técnico el caballo emerge desde trazos abstractos a lo figurativo con luces que dan un toque de realismo a algunos trazos. Como es característico de la serie, entre lo pueril y lo figurativo. Trae la firma original, antes de la denominación Sebastro. Pintada en 2015 es la más antigua y la primera obra al mismo tiempo.
De la Serie Groovy Animals by Sebastro El proyecto de Groovy Animals, se trata de profundizar en una veta que encontré pintando animales. Según mis amigos y algunos familiares, encontraban una carga simbólica muy fuerte en mis cuadros de animales, al parecer en ellos encuentran elementos de mi personalidad, así como evocar sentimientos de ternura, melancolía; como una importante impresión por los colores utilizados. El cerdito retoma las características principales de la serie en que se se mezclan experiencias de color, trazos pueriles con texturas de realismo y el tono nostálgico.
Con esta obra podrás decorar, darle vida o personalizar la pared de tu cuarto, oficina, sala o comedor. La pintura acrílica ofrece una gran durabilidad en el tiempo conservando su textura y color quedando firmemente adherida a la lona, a parte barnizado para mayor protección de esta. Especificaciones: -Titulo de la obra: Globo Money 1 -Técnica: Acrílico y aerosol sobre lona con bastidor -Medidas: 30 cm x 20 cm -Autor:Marcela Villarreal (Marcevil) Artista urbana desde hace 11 años con trayectoria en exposiciones tanto dentro como fuera del pais. Se entrega con su debido certificado de autenticidad firmado.
Esta obra abstracta representa a todos los opuestos en el universo que son complemento y que permite su existir, y destaca el equilibrio que debe haber para que todo funcione; la oscuridad no existiría sin la luz, los colores cálidos sin los colores fríos; y así para todo lo que conocemos en el universo. Los elementos presentes en la obra, aunque abstractos, se pueden asociar con los géneros masculino y femenino, dentro de los cuales se han asociado los colores cálidos y fríos, sin embargo, los colores están mezclados por toda la obra y no puedes asociar dichos colores a un género en particular, realmente se puede observar un par de ojos, un par de narices y un par de bocas, pero solo hay una mano señalando un movimiento de equilibrio entre 2 piezas muy distintas entre sí, una de las piezas está construida con líneas rectas y la otra pieza es una circunferencia que se construye en un espiral hacia el centro. El rostro principal de la obra está proyectado delante de una cuadricula blanca y negra que asemeja el campo de batalla de un juego de ajedrez. La técnica de la obra es acrílico sobre lienzo, con bastidor en madera de pino; la composición de la obra es vertical, la iluminación es uniforme y los colores son vivos y contrastados. Aunque en la obra predomina la quietud, hay movimiento en las 2 figuras que están en contacto con la mano.
Esta hermosa composición es un homenaje a uno de los principales personajes de la literatura universal, pintada con acrílico sobre lienzo y con una amplia paleta de colores que resaltan la explosión de la aventura y la locura; un héroe soñador, idealista, y que lucha contra probabilidades u obstáculos extraordinarios, independientemente de lo que otras personas piensen de él. Lo heroico en la vida de este Quijote no son sus victorias, ya que no sufre más que derrotas, sino la fe en su misión, el sentido de justicia, el amor y el desamor, lo que equivale a la fe en sí mismo. Los entramados de color, las texturas y las pinceladas dibujan lo que su mente procesa, con líneas claras y orgánicas, se destacan los elementos propios de la novela, que buscan conformar al personaje en su misma esencia y le definen esa naturaleza, una obra que está hecha para los amantes de la literatura.
la obra “SOM” es la representación de la belleza femenina, el contraste de colores y la armonía del Sombrero Voltiao. Cada espacio de la obra está pensado y definido. Muy pocas veces surgen colores en partes imprevistas, ya que me considero un ser perfeccionista y no dejó nada al azar. Toto mendoza
Creo con toda seguridad que tenemos un angel de la guarda. Persdonalmente tengo no menos de tres anecdotas en las que con toda seguridad me ha protegido un ser, que no puedo explicar de donde viene, quien lo envía, ni se si lo conozco, pero se que me ha salvado en varias ocaciones de situaciones peligrosas y todas las veces ha usado estrategias diferentes, pero siempre me ha salvado y estoy muy agradecida por su compañia diaria y constante en verdad siento que no me desampara nunca.
"Luz #5" hace parte de una serie de dibujos pictóricos trabajados sobre un fino papel acuarela, en un juego de técnicas mixtas que tienen como base el lápiz de color (como dibujo) pero que en el proceso se entremezclan con técnicas húmedas como acuarela, óleo o acrílico con el fin de engañar esa fina frontera entre el dibujo y la pintura, que es algo que he buscado subvertir en mi trabajo desde hace unos años atrás.